Carthagène, Colombie. Léo, ancien champion de boxe, s'autodétruit dans l'alcool. Son ami Jaïro l'envoie travailler au service de Muriel, jeune femme tétraplégique. Peu à peu, une histoire d'amour passionnée se noue entre eux...



Encore une adaptation de Eric Holder peu de temps après Mademoiselle Chambon pour ce premier film de Alain Monne. Le résultat est très en dessous du film de Stéphane Brizé. Mais bon ce n'est pas totalement raté quand même. L'ensemble est certes assez inégal. Il y a de belles scènes, surtout quand les deux personnages principaux sont ensembles. D'autres sont plus poussives et l'intérêt retombe. L'histoire avec la jeune boxeuse vient trop court-circuiter l'histoire principale à mon goût. Scénario pas assez travaillé donc. La mise en scène est elle aussi très sage. Certes c'est un premier film mais le réalisateur ne prend pas beaucoup de risques de ce côté là. Le couple vedette (à la ville aussi) est par contre plutôt bien dirigé. Vu les tonnes de navets qu'ils ont tourné tous les deux dernièrement, ce n'était pas très difficile et cela sort un peu de l'ordinaire. On dira que ces rôles sont les meilleurs qu'ils aient tenu depuis bien longtemps, toutes proportions gardées. Ils sont assez convaincants pour nous faire croire à l'histoire et amener un peu d'émotion surtout sur la fin. Malgré tout, L'homme de chevet restera un petit film mineur, en attendant le deuxième film de son metteur en scène...

Peping, étudiant en criminologie, est recruté par son ancien camarade de classe, Abyong, pour travailler en tant qu'homme à tout faire au service d'un gang local de Manille. Cette activité lui permet de gagner de l'argent facilement pour faire vivre sa jeune fiancée, étudiante elle-aussi, qu'il a décidé d'épouser. Mais pour ça, il lui faut encore plus d'argent. Abyong propose alors au jeune homme de s'engager dans une "mission spéciale", particulièrement bien rémunérée...



Mais que c'est-il passé dans la tête du jury du dernier festival de Cannes pour donner le prix de la mise en scène à ce film ? Quant aux critiques dithyrambiques, on se demande ! Tout cela pour un exercice de style totalement creux et sans aucun intérêt. Le réalisateur dit lui-même que c'est un film d'horreur ! L'horreur c'est ce qu'il nous inflige tout au long des 1h50 qui ont l'air d'en faire trois heures. Une bonne moitié se passe dans un van qui traverse Manille de nuit où l'on ne voit quasiment rien et où il ne se passe rien. Mais quel ennui ! Un vrai supplice. L'image n'est pas belle, sombre et/ou floue. La scène du massacre est très mal faite, cela en est risible. C'est pas mal interprété, c'est tout ce qu'il y a sauvé de ce film philippin vraiment imbuvable. Mon voisin a dormi tout le long alors que la salle se vidait progressivement. Tout est dit !

Philippe Miller est un escroc solitaire qui vit sur les routes. Un jour, il découvre par hasard un chantier d'autoroute abandonné, arrêté depuis des années par des écologistes qui voulaient sauver une colonie de scarabées. L'arrêt des travaux avait été une catastrophe économique pour les habitants de cette région. Philippe y voit la chance de réaliser sa plus belle escroquerie. Mais son mensonge va lui échapper.



Représentant la France cette année à Cannes (reparti bredouille), le nouveau film de Xavier Giannoli sort seulement sur les écrans. Faisant suite à un déjà très beau film, Quand j'étais chanteur, lui aussi à Cannes, A l'origine est encore meilleur. Tout le monde aurait crié à l'invraisemblance si l'histoire avait été écrit pour l'occasion. Mais le scénario s'inspire bien d'un fait réel qui s'est déroulé dans la Sarthe il y a quelques années. Parfaitement écrit, parfaitement construit, on ne peut finalement que croire à cette fable sociale. On s'attache aux personnages, on vit avec eux de la première à la dernière minute. On espère avec eux, on marche dans la gadoue avec eux. C'est haletant voir passionnant. Il fallait pour cela que la mise en scène soit à la hauteur. Et elle l'est. La marque des grandes mises en scène est aussi celles qui ne se voient pas. Ici elle est totalement maîtrisée et virtuose qu'elle en devient discrète voir invisible. Entièrement dédiée à l'histoire et à ses protagonistes. Un grand tour de force. De plus visuellement le film est magnifique, les images sont superbes. Cerise sur la gâteau, l'interprétation est sans faille. François Cluzet est encore une fois, après Le dernier pour la route, très bien, voir mieux. Emmanuelle Devos est comme à son accoutumée elle aussi parfaite. Une belle composition. Les jeunes ne sont pas en reste. Vincent Rottiers est sur la bonne voie, après le très beau Je suis heureux que ma mère soit vivante, un bel avenir en perspective. Tout comme Stéphanie Sokolinski, elle aussi très bien. Tous les autres petits rôles sont parfaitement tenus, inclus un Gérard Depardieu très sobre.

Il est rare de ne pas trouver de défauts à un film. C'est le cas, à mon avis, pour A l'origine. Un beau et grand film.

Avec sa troupe de théâtre ambulant, " l'Imaginarium ", le Docteur Parnassus offre au public l'opportunité unique d'entrer dans leur univers d'imaginations et de merveilles en passant à travers un miroir magique. Mais le Dr Parnassus cache un terrible secret. Mille ans plus tôt, ne résistant pas à son penchant pour le jeu, il parie avec le diable, Mr Nick, et gagne l'immortalité...



Avis mitigé à la sortie de ce film. Les attentes étaient grandes. Une nouvelle folie de Terry Gilliam, le dernier film de Heath Ledger, le trio de choc Depp/Law/Farrell...Le film avait déjà fait parlé de lui avant même d'être en boîte puisque l'acteur australien est décédé pendant le tournage. L'ensemble ne convainc donc pas vraiment. On pourrait reprocher à Gilliam ce qu'on a pu reprocher à Jeunet récemment. Toujours les mêmes délires mais un peu moins bien à chaque fois. Les motifs de satisfaction sont peu nombreux ici. La direction artistique, les costumes et quelques effets spéciaux bien faits. Une interprétation correct. Christopher Plummer s'en sort bien. Tout comme les jeunes Andrew Garfield (Boy A) et Lily Cole. Idem pour Tom Waits et Verne Troyer (mini-me dans les Austin Powers). Heath Ledger s'en sort le mieux, ainsi que Colin Farrell l'une de ses trois différentes versions. A part ça,  Gilliam semble avoir pris un bon coup de vieux. Sa mise en scène n'est plus aussi percutante qu'auparavant. Le scénario ne tient pas le choc non plus. C'est assez long, assez ennuyeux, il ne faut pas déconnecter sous peine d'être larguer et surtout cela manque cruellement d'émotion. La seule émotion que l'on puisse ressentir est celle d'apercevoir pour la dernière fois à l'écran le talentueux Heath Ledger. Malheureusement le film risque fort de rester dans les mémoires rien que pour ça...Dommage.

Pour changer du cinéma, si vous voulez rigoler un bon coup, courrez voir Chantal Ladesou en ce moment en one woman show au Petit Gymnase à Paris. Entre sketches délirants, apostrophes du public et trous de mémoires hilarants, vous risquez de rire, comme moi, d'un bout à l'autre du spectacle. Je l'ai déjà vu deux fois !...

Jean-Pierre et Nathalie s'aiment depuis quatre ans. Pour fêter cet anniversaire, Jean-Pierre offre à sa compagne un cadeau inattendu, un adorable bulldog anglais de trois mois. Nathalie est folle de joie. C'est décidé : il s'appellera "Trésor".Entre elle et l'animal, la relation devient immédiatement fusionnelle. Trésor fait de la chambre à coucher son territoire et y règne en maître, ronfle, bave, investit le lit. Le couple tangue, chavire, au gré des humeurs de ce monstre autoritaire...



Pauvre Claude Berri ! Partir sur un film testament tel que celui-ci ! Le plus mauvais film de sa carrière. Bon il faut dire qu'il est décédé au bout d'une semaine de tournage et que c'est François Dupeyron qui a finit le film. Mais le résultat aurait sans doute été pareil. Déjà pour écrire une histoire comme ça il devait être bien malade le pauvre. Il parait qu'il faut y voir les remises en question au sein d'un couple, soit. Mais je m'attendais à pire. Même si c'est un peu ennuyeux et pas drôle, ça se laisse regarder, par égard au metteur en scène disparu sans doute. Tout cela est quand même bien plat et déjà vu. Les pets omniprésents et les pipis du chien (très moche d'ailleurs) feront certainement beaucoup rire les enfants. Niveau interprétation difficile de faire bien avec un tel support. Mathilde Seigner et Alain Chabat surjouent et ne sont pas convaincants, on les a vu meilleur ailleurs. Ce sont les seconds rôles qui apportent le plus de satisfactions : Fanny Ardant, Hélène Vincent, Isabelle Nanty ou Stéphane Freiss sont quant à eux pas mal.

Dommage que Claude Berri est terminé sur un film aussi faible et déjà oublié...

Pippa Lee s'est construite une vie confortable dans une atmosphère feutrée. Elle est dévouée à son mari plus âgé, ainsi qu'à ses enfants déjà adultes. Mais à l'approche de la cinquantaine, cette sérénité en apparence parfaite s'effrite. Pippa a connu une enfance tumultueuse et délurée où se sont mêlés sexe, drogue et rock'n'roll. Désormais, elle doit donc trouver un équilibre entre sa jeunesse troublée et "la femme " trop rangée " qu'elle est devenue. Sa rencontre avec un mystérieux jeune homme va lui permet de trouver un nouveau sens à sa vie...



Troisième film de Rebecca Miller (The ballad of Jack and Rose) en tant que metteur en scène, Les vies privées de Pippa Lee était pourtant guère aguichant. La bande-annonce et le synopsis laissaient à désirer. Mais le beau casting a eu raison de ma curiosité. Outre Robin Wright Penn (formidable, juste et émouvante, sans doute son meilleur rôle), Alan Arkin (Little miss sunshine) le mari, Winona Ryder (le retour, encore...), Keanu Reeves (sobre et sexy), la grande Julianne Moore (toujours très bien , mais le rôle est un peu court), Monica Bellucci (petite apparition) et Maria Bello (très belle performance). Tout ce petit monde est réuni par un scénario bien sympathique. Une comédie douce amère ni mièvre, ni clichés, un beau portrait de femme au tournant de sa vie. La psychologie des personnages est pour une fois bien dessinée, on s'attache facilement à eux et on a un peu de mal à les quitter à la fin. Seule petit bémol la mise en scène est assez sage, mais on pardonnera à la réalisatrice car on ne s'ennuie pas et on passe un bon moment. Parfois drôle, parfois émouvant, souvent mélancolique Pippa Lee est une belle petite surprise inattendue. Un joli film.

Les Mayas, l'une des plus fascinantes civilisations que la Terre ait portées, nous ont transmis une prophétie : leur calendrier prend fin en 2012, et notre monde aussi. Depuis, les astrologues l'ont confirmé, les numérologues l'ont prédit, les géophysiciens trouvent cela dangereusement plausible, et même les experts scientifiques gouvernementaux finissent par arriver à cette terrifiante conclusion...



Roland Emmerich n'a jamais fait dans la dentelle. Ses films ont toujours privilégié l'action et les effets spéciaux. Un metteur en scène typiquement hollywoodien et pourtant allemand. Il ne déroge pas à la règle cette fois encore. Le buzz a été fait autour du film sur les scènes de destruction et les effets spéciaux. Effectivement ceux-ci sont très réussis, même quasiment parfaits. On atteint là le summum en la matière. Mais comme il fallait aussi s'y attendre on passe les trois quarts du temps à se fader une histoire rabâchée dans tous les films de ce genre avec des dialogues ineptes, une dégoulinade de bons sentiments à l'américaine, une interprétation niveau zéro malgré le casting (John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Oliver Platt...) et une mise en scène aussi impersonnelle que possible. Mais on est venu là pour les effets spéciaux, voir Los Angeles basculé dans le Pacifique, voir la Maison Blanche engloutie sous les flots et sous le porte-avions John F.Kennedy (quelle ironie !) ou encore St Pierre de Rome écrasant les fidèles de sa place avec le pape à son balcon... Ça se laisse donc regarder, on ne sent pas les 2h40 passer quand même. Quatre étoiles pour les effets spéciaux, zéro pour le scénario...

Norma et son époux mènent une vie paisible dans une petite ville des Etats-Unis jusqu'au jour où une mystérieuse boîte est déposée devant leur domicile. Quelques jours plus tard, se présente l'énigmatique Arlington Steward qui leur révèle qu'en appuyant sur le bouton rouge de la boîte, ils recevraient 1 000 000 $, mais cela entraînerait la mort d'un inconnu...



Après le très réussi Donnie Darko (qui révéla Jake Gyllenhaal) et le délirant Southland Tales, voici donc le très attendu nouveau film du jeune réalisateur Richard Kelly. L'affiche était très alléchante tout comme la bande annonce. Le résultat donne quelque chose de très déroutant et en tout cas de très bizarre. Ça commence plutôt bien. Une ambiance lourde, particulière et mystérieuse s'installe. Mais cela ne dure pas. Naturellement dès que Norma appuie sur le bouton tout part en vrille. Le scénario jusqu'à là assez simple se complique d'un coup. Au point qu'au bout d'un moment on est un peu désarçonné. Ça part dans tous les sens, il ne faut pas perdre le fil. Ce qui est assez dur vu la complexité du récit. Bref c'est difficilement commentable. La fin est aussi dure à appréhender. Chacun la comprendra comme il pourra. J'étais avec un ami et on était déjà pas d'accord. Tout est pourtant bien fait, mise en scène, technique et interprétation mais l'ensemble laisse assez perplexe. A vous de vous faire une idée.