Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes... Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l'intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l'observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable...



Franchement voici pour moi la première déception de l'année. Guy Ritchie était remonté dans mon estime avec son dernier opus RockNrolla, jubilatoire, mais là il est retombé à son niveau d'avant. Pour plaire aux américains et faire rentrer les dollars de ce côté-ci, c'est bien réussi. Le film est creux et avec peu d'intérêts. A retenir quelques effets numériques rendant bien le Londres de l'époque, une relation homo refoulée entre les deux héros, pas creusée dommage...et Jude Law, le seul qui s'en sorte bien niveau distribution. Son charisme et son charme naturel l'emporte mais le réalisateur n'y est sans doute pour rien. Robert Downey Jr en fait des tonnes, même pas drôle, Rachel McAdams est transparente et la très jolie Kelly Reilly, que pourtant j'adore, est inutile. La mise en scène est tape à l'œil, l'histoire devient très vite ennuyeuse et n'est pas du tout originale. Bref j'ai regardé ma montre tout le temps (2h10 quand même !). Pif paf, quelques bagarres, de la pyrotechnie, quelques ralentis très esthétiques, beaucoup d'ennui...et une fin qui ne peut donner qu'une suite...ce sera sans doute sans moi...

Les Globes de Cristal ont été décernés ce soir. Dans les catégories cinéma les gagnants sont :

Meilleur actrice : Isabelle Adjani pour La journée de la jupe

Meilleur acteur : Tahar Rahim pour Un prophète

Meilleur film : Un prophète

Après le prix des Lumières de la presse, Adjani remporte le Globe, ça sent de plus en plus le 5è César. Tahar Rahim l'emporte devant des pointures. Sans surprise Un prophète est sacré meilleur film de l'année.


Les nommés étaient :

Meilleur film

• Un prophète de Jacques Audiard

• Welcome de Philippe Lioret
• OSS 117 : Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius
• Le concert de Radu Mihaileanu

• A l’origine de Xavier Giannoli

Meilleure Actrice
• Isabelle Adjani dans La journée de la jupe
• Chiara Mastroianni dans Non ma fille tu n’iras pas danser
• Kristin Scott Thomas dans Partir
• Marie-Josée Croze dans Je l’aimais
• Maïwenn Le Besco dans Le bal des actrices

Meilleur Acteur
• Vincent Lindon dans Welcome
• Tahar Rahim dans Un prophète
• Yvan Attal dans Partir de Catherine Corsini
• Jean Dujardin dans OSS 117 : Rio ne répond plus
• François Cluzet dans A l’origine

David Lurie est professeur de poésie romantique à l'Université du Cap en Afrique du Sud. Divorcé, il assouvit sans retenue son attirance pour les femmes. Mais la relation qu'il entretient avec l'une de ses étudiantes provoque le scandale, si bien que David se voit forcé de démissionner de son poste. Il trouve alors refuge chez sa fille, Lucy, qui cultive des fleurs dans une ferme isolée à l'intérieur des terres, une région que les Blancs ont quittée après la fin de l'apartheid.



Ce film n'était pas prévu à mon programme, je voulais voir Sherlock Holmes mais c'était complet un quart d'heure avant le début de la séance. Finalement c'est plutôt une bonne surprise. Le film est assez spécial mais assez prenant. Une ambiance particulière que ce soit au début en ville ou après à la campagne. Plusieurs thèmes sont abordés, des relations blancs-noirs d'après apartheid à la culpabilité et au pardon. C'est aussi la rédemption imprévue d'un homme mis de force face à lui-même et à ses pulsions. La mise en scène est passable, les images sont belles. Le scénario est, je pense, mal exploité. On accroche assez vite à l'histoire même si les personnages ne sont pas spécialement attachants ni sympathiques. Même si ce n'est pas passionnant on suit l'intrigue avec intérêt. L'interprétation est de qualité avec le toujours impeccable John Malkovich dans un rôle très ambigu. Un film sur l'Afrique du sud actuelle très différent et même à l'opposé du récent Invictus.

L'automne 1952. Une jeune médecin urologue et magnétiseur qui pratique dans un hôpital de la banlieue de Moscou cherche désespérément à tomber enceinte de son mari, un physicien désabusé qui ne survit que grâce à l'amour qui le lie à sa femme. Cette dernière est à son grand effroi appelée secrètement à soigner Staline, malade, au seuil de la mort, et qui vient de se débarrasser de son médecin personnel. Le dictateur s'insinue dans le couple et installe avec la jeune femme une relation où se mêlent confidences et manipulation. Tour à tour amical et pervers, le monstre livre son art de la terreur comme on ne l'a jamais vu.



Marc Dugain déjà adapté au cinéma par François Dupeyron avec le très beau La chambre des officiers, s'adapte cette fois lui-même pour son premier film. Ce premier long métrage ne manque pas de qualités tout en ayant un gros défaut de débutant. Ce défaut est une mise en scène vraiment très classique et très académique pour un sujet qui aurait mérité un peu plus de punch et de force. Cela fait aussi parfois un peu trop théâtre filmé. Malgré tout on peut se satisfaire de plusieurs choses. Une certaine ambiance colle bien à l'histoire et on ressent bien ce que devait être la chape de plomb qui couvrait l'URSS à cette époque. La peur au ventre permanente pour chaque citoyen, quelque soit son niveau social. Visuellement les images de Yves Angelo, grand maître français de la photo, sont magnifiques, grises et froides, juste comme il faut. Mais ce qui est vraiment à voir c'est l'interprétation colossale d'un André Dussolier méconnaissable et saisissant en Staline. Certainement le morceau de bravoure de sa carrière. C'est assez troublant. On ne voit plus l'acteur pour ne voir que le personnage. Aussi bon soient-ils l'excellente prestation du couple Marina Hands-Edouard Baer est éclipsée par celle du dictateur russe. Le fait que le film soit entièrement en français ne gâche rien, on y pense même pas. Des esprits chagrins auraient voulu le tout en russe. A part Mel Gibson personne ne tourne de films dans les langues d'origine de l'intrigue et surtout pas les américains, alors ici, y a pas de quoi en faire une affaire...Un premier film honnête donc, qui prévaut surtout pour son interprétation et son ambiance oppressante. On attends la suite pour l'écrivain-metteur en scène Marc Dugain.

Tout est normal sur la Planète 51. Le ciel est bleu, les habitants sont vert pomme et les Cadillacs volent. Lorsque Chuck, un astronaute aussi futé qu'une huître, y déboule avec sa fusée, les habitants s'enfuient en hurlant.
Une invasion extraterrestre, au secours ! L'armée aux trousses, Chuck se carapate. Lem, un gamin aussi vert que brave, va tenter de sauver cet être étrange des griffes du général Grawl.



Ça ressemble à du Pixar, ça a le goût du Pixar mais ce n'est pas du Pixar ! Voilà tout de même un dessin animé bien sympathique. Les images de synthèse sont réussies, tout comme la direction artistique. L'ambiance années 50 version petits hommes verts est très bien rendue. Une multitude de références et de clins d'œil de Alien à E.T. en passant par La guerre des mondes ou 2001. De ce côté là c'est très drôle, tout comme les dialogues bien écrits. Les personnages sont sympas même si leurs péripéties n'ont rien de nouveau. Pas trop de bons sentiments dégoulinants ni de morale à l'américaine. Normal le film est anglo-espagnol et cela se sent. Au final un divertissement honnête qui plaira autant aux petits qu'aux grands.

Kim Houang et Michel Boudriau sont deux flics "à la vie à la mort" depuis qu'ils se sont croisés à l'orphelinat...



Je m'attendais à un navet et je l'ai eu. Mais comme le dit le réalisateur Eric Lavaine il assume. Mais c'est vrai qu'il avait tout de même fait mieux et moins lourd avec le sympathique Incognito. Là il faut juste laisser son cerveau à la maison et prendre le tout au dixième degré et ça marche. En tout cas moi je me suis marré tout le long. Plus nul c'est difficile mais comme souvent, plus c'est mauvais, plus c'est drôle...On se demande quand même ce qu'est venue faire là Carole Bouquet. Pour Merad et Cornillac rien de nouveau, ils sont égaux à eux mêmes, ça s'enfonce un peu plus. Autrement prestations sympas de François Damiens et Jonathan Lambert. A voir entre amis avec un gros pot de pop corn ou attendre la diffusion sur TF1 ou M6 au choix...

Sam & Grace forment un couple parfait et sont les parents de deux petites filles. Sam est envoyé par l'ONU en mission à l'étranger et confie à Tommy, son frère tout juste sorti de prison, le soin de s'occuper de sa famille. Lorsque Sam est porté disparu et présumé mort, Tommy et Grace se rapprochent contre toute attente. C'est alors que Sam revient du front..



Nouveau film de Jim Sheridan qui nous avait habitué à bien plus percutant notamment avec My left foot ou In the name of the father. Ce Brothers n'a rien de honteux mais il semble s'être tout de même un peu assagi. L'histoire n'a rien de nouveau et la mise en scène est honnête mais attention : sortez les mouchoirs ! Car du pathos il y en a (les larmes dès les premières minutes) ! Mais il est assumé et finalement cela fonctionne. Peut être aussi grâce à un très beau trio d'acteurs, le fameux triangle amoureux. Tobey Maguire a sans doute le rôle le plus dur et le plus ingrat, mais il s'en sort bien, on est loin de Spider-man (même s'il roule parfois un peu trop les yeux...). Natalie Portman est belle et fragile et elle pleure vraiment très bien, comment ne pas l'aimer ? Pour ma part c'est Jake Gyllenhaal qui s'en tire le mieux, tout en sobriété et violence contenue. A noter la présence impériale de Sam Shepard dans le rôle du père. Pas le meilleur Sheridan donc, un peu mou par moments, un peu attendu, avec une fin qu'on aurait voulu plus forte pour la dramaturgie et puis la guerre c'est facile pour personne, même ceux qui restent. Mais au final on passe un bon moment avec quelques jolies scènes et une émotion bien présente. A voir si vous voulez pleurer un bon coup...

"Je venais d'avoir 19 ans en mai 1982. La vie était belle. J'étais amoureux. Ensuite on m'a demandé de partir sur une base militaire et d'être le tireur du premier tank à traverser la frontière libanaise. Cela devait être une mission d'une journée toute simple mais ce fut une journée en enfer. Je n'avais jamais tué quelqu'un avant cette terrible journée. Je suis devenu une vraie machine à tuer. Quelque chose là-bas est mort en moi. Sortir ce tank de ma tête m'a pris plus de 20 ans. C'est mon histoire."



Lion d'or à Venise pour un premier film, c'est très rare. C'est ce que nous a dit la productrice du film en avant-première il y a une dizaine de jours. Le réalisateur Samuel Maoz également présent a bien confirmé que l'histoire était autobiographique. Attention si vous êtes claustrophobe ce film risque d'être déplaisant. En effet on est plongé dans l'univers confiné de la cabine d'un char d'assaut pendant 1h30 pour n'en sortir qu'à la dernière minute. Les scènes extérieures ne sont vues qu'à travers le viseur du char. C'est étouffant et oppressant, ça suinte l'humidité, le sang et la pisse. Plus qu'un film sur la guerre on assiste là à l'entrée de plein pieds dans la vie et de ses horreurs d'un jeune homme pas du tout préparé à ça. Le film,est dur, âpre, sans concession. Le metteur en scène arrive à nous communiquer le stress et l'angoisse des soldats. Un très bon travail de mise en scène pour un premier film tout en maîtrise et en émotions. Tous les acteurs sont criant de vérité et l'on retrouve avec plaisir Zohar Strauss de Tu n'aimeras point dans un rôle à l'opposé du boucher amoureux de son employé qu'il tenait alors. Un film fort et dérangeant qui nous tient en haleine au bord de la suffocation de la première à la dernière minute. Une belle réussite pour une première réalisation.

En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée de l'extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d'une malade, ou cryptogramme ?


Sous la pression de Paramount, je me vois dans l'obligation de retirer la critique. Vous la retrouverez le 13 février après la présentation du film en compétition à Berlin. En attendant bons films à tous...